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Ce livre ne traite pas du basketball. Ce n'est pas non plus une biographie de Michael Jordan. Il s'agit du premier ouvrage autorisé célébrant les quarante années de partenariat indéfectible entre Michael Jordan et Jordan Brand – une icône et un héritage qui transcendent le sport.

Structuré en six chapitres, en hommage aux six titres de champion de Jordan, ce livre explore comment Jordan et sa marque éponyme ont redéfini le design, transformé le monde des affaires, dominé la culture populaire, réinventé la mode et sublimé le sport. Des documents rares issus des archives personnelles de Jordan sont publiés ici pour la première fois.

À travers des visuels saisissants, des références culturelles et des publicités emblématiques, Air Jordan capture l'art, l'innovation et l'influence de l'homme et de la marque qui continuent d'inspirer des générations.

Frida Kahlo n'était pas seulement une artiste iconique, mais aussi une beauté audacieuse et une icône de la mode avant-gardiste dont le style intemporel continue d'inspirer et d'influencer les mondes de la mode, des médias et de l'art. La mode est un effet d'optique que Frida savait manier avec une intelligence remarquable et une intention artistique affirmée. Pour elle, la vie est un théâtre, et la mode, son costume. Frida comprenait l'importance de l'image et de l'attitude, quelles que soient les circonstances. La toile était son miroir, et elle était à la fois peintre, modèle et œuvre d'art – auteure, sujet, médium et objet. Frida était sa propre œuvre d'art.

Que ce soit à Mexico, New York ou Paris, le mélange esthétique multiculturel unique de Frida Kahlo créait un style fascinant et incomparable qui la plaçait au centre de l'attention partout où elle allait. L'impact de cette fusion de styles continue de fasciner le monde entier. Les magazines de mode internationaux publient des éditoriaux qui témoignent de son influence ; les créateurs et les mannequins continuent de s'inspirer de son esprit indomptable. Cinéastes, auteurs-compositeurs et artistes créent de nouvelles œuvres qui reflètent son esthétique singulière. « La mode comme art d’être » est un magnifique livre d’art, un hommage vibrant à la personnalité audacieuse, au style et à l’art de Frida Kahlo. Un voyage fascinant qui illustre la multitude d’interprétations et d’adaptations que l’histoire et la personnalité uniques de Frida ont suscitées à notre époque.

Alors que les œuvres d'art traditionnelles africaines ont été créées avant tout dans un contexte rituel, cela n'exclut certainement en aucun cas leur dimension esthétique. Fabriqués par des artistes dont l'audace, l'inventivité et la technique virtuose ne peuvent jamais être suffisamment soulignées, les masques et les sculptures africains - longtemps relégués, à tort, au rang de simples "idoles" et de "fétiches" - nous disent plutôt à quel point le continent africain est le porteur de milliers d'histoires, ses traditions nourries par d'innombrables sensibilités distinctives.

African Arts : The Impossible Collection est un livre méticuleusement organisé présentant des chefs-d'œuvre d'art africain provenant de collections privées et publiques renommées du monde entier. Ce volume, qui présente des pièces clés - comme un pendentif en ivoire mère reine nigériane du XVIe siècle et une figurine commémorative du Cameroun-Grassfield (tous deux exposés au musée MET) - sert de manifeste célébrant l'audace des artistes africains, connus et inconnus. Avec une grande sélection d'images du photographe Vincent Girier Dufournier, le livre offre un récit visuel saisissant qui complète ses riches idées historiques. Parfait pour les collectionneurs, les poètes, les écrivains et les amateurs d'art, il inspire l'admiration pour le patrimoine riche et diversifié des arts africains.

Sur douze chapitres qui présentent des reliquaires Fang, des masques emblématiques et des pièces en terre cuite tout en célébrant la splendeur hypnotique du métal, la beauté de l'utilité et la notion de féminité éternelle, l'auteure Bérénice Geoffroy-Schneiter plonge en détail dans l'histoire des arts africains, composant avec ses paroles et sa sélection unique un véritable manifeste esthétique. Cette édition est la première à rassembler les œuvres d'art les plus importantes du monde entier, ce qui en fait le recueil ultime sur les arts africains.

Des gants blancs gratuits et un sac fourre-tout en toile signature sont inclus avec

Synonyme d'architecture moderne du milieu du siècle et du festival de musique et d'arts de la vallée de Coachella, Palm Springs est une oasis dans le désert de Sonora en Californie. Avec des prévisions de soleil et de temps chaud toute l'année, Palm Springs attire les golfeurs, les célébrités et les passionnés de bien-être. Musée architectural vivant, la ville défend les stars du mouvement moderne du milieu du siècle, telles que Richard Neutra et Albert Frey. Un terrain de jeu pastel pour les fêtards et ceux qui ont des goûts excentriques. Un répit pour ceux qui cherchent à se connecter avec la nature, sur une exposition spectaculaire dans le parc national de Joshua Tree à proximité.

La région est en constante évolution, trouvant des moyens inventifs de fusionner l'ambiance rétro avec les intérêts du présent. Revenez à l'apogée des années 1960 et 70, en explorant les hantises de la Pack de Rats et de Marilyn Monroe. Ensuite, passez à l'exposition d'art terrestre contemporaine de "Desert X", qui présente des installations de pointe. Palm Springs est une destination temporelle aux États-Unis qui est, pour le dire simplement, amusante. Cette oasis du désert prend vie grâce à ses habitants colorés et son style audacieux. Dans les pages du livre de table à café de voyage, découvrez le paradis que Frank Sinatra a appelé chez lui pendant plus de cinquante ans.

Au milieu du désert de Mojave, la capitale de l'indulgence est prête à recevoir. Les enseignes au néon par excellence de Las Vegas (bien que maintenant principalement remplacées par des lumières LED) appellent les voyageurs en offrant un plaisir et un excès illimités. Dans le passé, les jeux d'affiche et les têtes d'affiche de grand nom étaient le principal attrait pour les visiteurs, et bien qu'il s'agissent encore aujourd'hui d'activités tentantes, les chefs vedettes, les achats de luxe et la technologie à couper le souffle adoucissent l'affaire. Ce qui a commencé comme un arrêt de gare s'est développé, grâce aux efforts tenaces des rêveurs et des preneurs de risques, en une destination aux États-Unis où tout est possible, qu'il s'agisse d'un match de hockey, d'une course de drones ou même d'un mariage instantané.

Las Vegas Magic est un livre de table à café de voyage qui explore les nombreuses facettes de cette métropole unique en son genre. Une superbe sélection d'images - du Rat Pack à la Sphère, de la Formule 1 au Strip - illustre un portrait captivant de Vegas qui ne manquera pas d'exciter. Comme un mirage, la ville s'élève du paysage désertique qui vous fait signe avec son mélange d'attractions alléchantes.

Explorez l'île enchanteresse de Sicile, en Italie, connue pour sa riche histoire, sa passion et sa diversité culturelle. Des légendes anciennes aux films modernes, l'influence de la Sicile est palpable et profondément enracinée dans son passé et son présent. Découvrez le charme authentique et les équipements de luxe de la Villa Sant'Andrea et du Grand Hotel Timeo, deux propriétés situées à Taormina avec une vue imprenable sur la Méditerranée. Le Grand Hotel Timeo bénéficie d'un emplacement privilégié à proximité d'un théâtre grec antique et de l'extraordinaire Mont Etna.

En tant que creuset de cultures, l'architecture, la cuisine et les traditions de la Sicile reflètent son emplacement au cœur de la Méditerranée. Avec une histoire d'occupations et de domination étrangères, l'île possède un mélange éclectique d'influences du Moyen-Orient, européennes et africaines. La cuisine sicilienne est un parfait exemple de cette fusion culturelle, chaque plat racontant une histoire ou une légende unique.

Échappez au quotidien et découvrez la romance de cette île unique à travers les pages de Sicily Honor. Ce livre de table à café de voyage capture l'essence du multiculturalisme et des contes mythiques de la Sicile, offrant aux lecteurs un aperçu de son passé et de son présent. Découvrez pourquoi la Sicile évoque des sentiments si puissants de passion, d'intrigue et de fierté et pourquoi elle reste une destination incontournable pour les voyageurs.

Si les sables de St. Barths pouvait parler, ils parleraient de légendes historiques, de soirées sauvages et d'invités célèbres. Luxe et simplicité à parts égales, St. Barths est un havre de paix pour tous les plaisirs de la vie. Des voiliers aux super yachts, le port de Gustavia bat le cœur de l'île, accueillant des visiteurs internationaux dans le paradis inégalé. Si vous voyagez en avion, l'atterrissage à l'adrénaline n'est qu'un avant-goût de l'excitation à venir à St. Barths. Une atmosphère extravagante vous attend, renforcée par les riches visiteurs en quête de loisirs, qui organisent souvent des fêtes du Nouvel An et des événements légendaires.

Qu'il s'agisse de profiter d'un déjeuner décontracté au Select ou de se livrer à un repas au Cheval Blanc St-Barth Isle de France La Cabane, St. Barths est un trésor culinaire. À travers les pages de St. Barths Freedom, un livre de table basse de voyage éblouissant, séjour à l'Eden Rock, se prélasser au Le Toiny's Beach Club et faire la fête dans les Caraïbes avec le jet set - il sera impossible de partir !

Le cliquetis d'un tramway, l'odeur du pastel de nata fraîchement cuit, la vue des eaux scintillantes du Tage - bienvenue à Lisbonne. La capitale du Portugal aux rues labyrinthiques, aux carreaux d'azule et aux jacarandas en fleurs attire les voyageurs avec un charme indescriptible et une nostalgie tranquille. Le fado est le son le plus emblématique de Lisbonne - une musique traditionnelle née dans les plus anciens quartiers de la ville et exprimant son émotion et son patrimoine profonds. De la grandeur de Belém à l'esprit bohème de Bairro Alto, Lisboa a le cœur d'un poète et le pouls d'un port en Europe.

Des créatifs, des rêveurs et des amateurs de soleil du monde entier se sont réunis dans cet endroit singulier, attis par l'abondance de fruits de mer, l'atmosphère festive et l'héritage de l'artisanat. Ce livre de table à café de voyage est une lettre d'amour à Lisbonne, avec des images originales fournies par les locaux Carlos Souza et Charlene Shorto et une préface de Miguel Guedes De Sousa. Lisboa Luz peint le portrait d'une métropole résiliente qui a subi des tremblements de terre et des révolutions pour devenir une destination recherchée pour ceux qui recherchent un bon moment.

Nous vivons une renaissance psychédélique jamais vue depuis les années 1960, mais aujourd'hui, les psychédéliques mettent l'accent sur l'équilibre mental, la créativité et la positivité, et cela pourrait s'avérer être un outil puissant pour aider à élever la conscience des gens afin de travailler ensemble pour résoudre les problèmes mondiaux. La résurgence psychédélique présentée dans ces pages ne fait que s'intensifier. Il a le potentiel de changer radicalement la façon dont nous percevons le monde. Les choses heureuses peuvent-elles mettre une meilleure humeur ? Et si tout le monde est de meilleure humeur, le monde devient-il plus heureux ? Si les gens y croient et s'y dirigent, alors ce fantasme plein d'espoir pourrait devenir notre réalité collective.

Ce volume coloré explore l'esthétique psychédélique contemporaine qui se déroule dans l'esprit du temps culturel à travers la mode, l'art, le design, l'architecture et le style de vie. Considérez les mondes fantastiques brillants à pois de Yayoi Kusama, la plage vibrante Africana de Marni x No Vacancy Inn, le duo d'artistes FriendsWithYou et les créatures kawaii de couleur bonbon ou l'architecture optique utopique de Bjarke Ingels, habituée de Burning Man.

L'auteur Julia Chaplin élabore quatre thèmes distincts : Rainbow Utopists (rappeur A$AP Rocky, designer Marco Ribeiro), Afrofuturistes (musicien George Clinton, rappeur-designer Kid Cudi), Cosmic Technophiles (scénéniste Es Devlin, artiste Leo Villareal) et Spiritualizers (artistes Olafur Eliasson et James Turrell), tous rêvant et travaillant pour un monde plus lumineux.

Bras tendus, regard légèrement vers le bas, couvert de millions de tuiles de sarile et placé sur un piédestal, le Christ Rédempteur veille sur Rio de Janeiro depuis son perche sur le Corcovado. Avec la baie de Guanabara au Brésil au loin, la statue garde un œil sur les plages légendaires d'Ipanema et de Copacabana. Passionnée, dynamique, colorée, Rio est une ville qui déborde d'envie de vivre. Cette énergie est palpable lors des nombreuses célébrations et événements qui ont eu lieu dans la ville, y compris les Jeux olympiques d'été, deux Coupes du monde, le carnaval, et plus encore. Rio de Janeiro abrite la danse expressive de la samba, qui incarne parfaitement les rythmes à haut tempo de la ville.

Qu'il s'agisse du son d'un disque du pionnier de la bossa nova João Gilberto ou des réverbérations d'un concert massif de Madonna sur la plage de Copacabana, Rio ne s'adresse pas à ceux qui recherchent la paix et la tranquillité. Au-delà de la production musicale, la ville est également une influence majeure dans le monde du design, inspirant des artistes comme Oscar Niemeyer et Roberto Burle Marx. Ensuite, il y a Copacabana Palace, une véritable icône du paysage de Rio et l'hôtel de choix pour les membres de la jet set pour le siècle dernier. Ceci et bien plus encore apparaissent sur les pages de Rio de Janeiro d'Assouline, un livre de table basse de voyage qui capture l'âme de l'une des villes les plus dynamiques d'Amérique latine, avec des idées locales de Bruno Astuto.